Herr! gieb uns blöde Augenfür Dinge, die nichts taugenund Augen voller Klarheitin alle deine Wahrheit.主！赐给我们愚钝的眼睛去注视那些无用的事物并赐给我们清明的眼睛去洞察你的一切真理

OP今日去鹿特丹Kino大荧幕看了安东尼奥尼《过客》The Passenger (1975) ，今年2025正好也值本片上映50周年，但没有官方渠道的大荧幕重映，是Kino自己办的尼科尔森影展里轮映的。

fig. Kino散场

下面简单记录一些观感：

• 本片最大的直感就是欧陆现代主义碰上新好莱坞。虽然是安老师对白最多的电影之一，但依然是反类型的（类型片的话，身份冒用后的剧情动机都比较有目的性，大概就是阿兰德龙《Plein Soleil》这样）。
• 好莱坞的制片与资本，加上不同于冷冰冰的欧洲男主角（如安东尼奥尼疏离三部曲的阿兰德龙、马斯楚安尼）的带有反叛玩世不恭气质的尼科尔森、反类型片、反英雄主人公、自由的delusion。这些都是新好莱坞的标志。
• 70年代的安东尼奥尼三部曲《放大》、《扎布勒斯角》和《过客》与60年疏离三部曲在形式上咋一看天壤之别（黑白-彩色、弱情节-情节较多，etc），但细品的话内核又是其精神延续。N年前OP已经写过《奇遇》，之后有空的话会一再写写OP更喜欢的《夜》。
• 电影从头到尾就不是想拍一个thriller，而是给你展示尼克尔森的主角精神崩溃走向毁灭的过程，此处精神崩溃的核心症结，类似克尔凯郭尔所描述的「致死的疾病」。

绝望是「精神」中、「自我」中的疾病，以这样一种方式，可以是一种三重性：绝望地不自觉到具有一个自我（不真正的绝望）；绝望地不想要「是自己」；绝望地想要「是自己」——《畏惧与颤栗 恐惧的概念 致死的疾病》 Søren Kierkegaard

• 简单来说克氏认为致死的疾病是绝望。绝望的第二层是意识到了深层次自我的存在，但不愿意成为理想的、应该成为的、深层次的自我。
• 本篇中，尼克尔森的角色Locke厌倦身为战地记者的自我，拼命逃离自我但不得，所以深陷绝望。
• 克氏继续说：「致死的疾病」中的「死」是最严重的精神上的糟糕状态。想死却死不了。
• 最直接的体现就是，即便他偷天换日重启人生，他依然摆脱不了此病，依然被焦虑虚无的深层自我折磨。
• 克氏认为人生有Aesthetic，Ethical，Religious三个阶段。我们知道克老师是著名的基督徒，大名鼎鼎的「信仰之跃」，后来在夺宝奇兵3中indie在神庙里就完成了此跃。而信教就是克式存在主义的最终思考结果。在克的论文的第二部分里，他通过把绝望认定为「sin」来完成了这一层论证。
• Ethical和Aesthetic在本片中都有所指：Locke的老婆和他旧身份不断追踪他的故事线，是人生Ethical的一面；而他丢掉军火商任务，带Maria Schneider开车游览安达卢西亚，做个过客的情节，是人生Aesthetic的一面。克认为Aesthetic的生活必然导向忧郁与虚无。
• 最后的、影史留名的长镜头，可以理解为Locke「自我的瓦解」。移动的摄影机制造出一种灵魂脱壳的感觉，从Locke熟悉的记录者、旁观者的角度看，Locke的主体已经被致死的疾病所吞噬。北非政治集团派出的杀手消灭了他的肉体，而他的精神在这之前早已毁灭。