六月二号，一个美好的周一。上周六才去阿姆看了Stereolab，今天又终于在ticketswap上蹲到了49欧的The Flaming Lips (lips) 的票！算上4欧服务费，其实跟首发抢票没区别。

由于月底就要回国了，本月内都充斥着浮躁的氛围。周一周二直接翘班，去康窝萌滴老伙计滴烈焰红唇👄。

打开setlist，OP发现在这场之前，红唇居然来过荷兰19次，不过上次来已然是2018，再之前2017,2009，主要集中在千禧年前后，可以说尼德兰人民的老朋友了。。。仔细一看Paradiso也去过4次，Melkweg去过3次。本次的Venue：乌特的Tivolivredenburg，2017年也来过一次。

前情提要

说说窝印象中的红唇这个团。大多数人最容易接触到的，最有名的reference，当然是由詹姆斯滚handpick的、（创意疑似抄袭自PTA《Boogie Nights》的）、（让扎斯林暴怒的（disclaimer 我也是扎斯林））、2023年上映的《银河护卫队3》OST 《Awesome Mix Vol.3》，第6个track用了红唇的《Do You Realize??》。

Fig.1 Guardians of the Galaxy Vol.3

跟滚导以前vol.1和vol.2的70s poprock登味歌单不同，这首可以说是滚味OST里罕见的2000s indie rock。此时银3里的镜头是Quill一行人拿到芯片后，准备去救Rocket，开船穿越星际之门的场景。

Fig.2&3 电影截图

Do You Realize??收录于2002年发行的，也是该团最广为人知的一张砖《Yoshimi Battles the Pink Robot》。专辑名称据说来自于主唱Wayne Coyne的一位朋友抗癌的经历，粉红机器人，表层上是对抗科幻机器人的隐喻、对抗癌症的隐喻，但更深层次上，是对抗生活中各种失序和无常的隐喻。RYM评分3.85 / 5.0 from 29,407 ratings，rym的标签打了新迷幻Neo-psychedelia, 梦泡 Dream pop，和Space Rock Revival，虽然窝觉得跟梦泡没什么关系。

OP认为Do You Realize??这支单曲的核心情绪是一种温柔的doomerism，在浩瀚宇宙的小失序中重建属于个人的小小秩序。延续于又区别于詹姆斯滚的御用乐队——ELO 70s的华丽宇宙摇滚风，Do You Realize??舍弃了流摇中的摇滚元素(derocked)，但使用了宇宙漂浮感合成器作为情绪底色，掺入迷幻乐常用的轻飘干净的吉他音色，营造出一种稀薄而柔软的感觉。

放到时代背景下看，这种音乐风格的对比其实也暗喻了后911时代的普遍doomer心态。ELO的宇宙观里同样会夹杂melodious的太空伤感，但ELO本身是积极的宇宙探索派；后911时代更多凸显了渺小和无力感，用宇野常宽的话来说，就是进入了00年代宏大叙事崩塌后リトル・ピープル的时代，此时红唇这支单曲就像虚无深空中打过来的一道霓虹，电影里imax屏幕上同步展示一团迷魅的星云，Quill面对着Rocket生死未卜的命运，仔细一想这曲目也蛮服务于银护3剧情此时从宇宙奇观过渡到情感核心的情节。

不过窝第一次接触到 lips，那肯定比银护3要早，可以追踪到窝刚上本科那时开始听干草叉2003年发布的90年代最佳专辑榜。那时 lips 的另一张神砖《The Soft Bulletin》直接被干草叉干到了90年代第三名。这是什么概念呢？排他前面的，是MBV的《缺爱》和radiohead的OK Computer。排他后面的，有NMH的越洋飞机(#4)，人行道的S&E(#5)、CRCR(#8)，Nirvana的Nevermind(#6)…… 这大概也是大部分年轻indie友第一次慕名而来听它的契机吧。遗憾的是，这个03版的榜在22年重排了，大量「白人男性中心主义」的indie rock被黑泡、R&B、女性歌手、电子乐顶了下去，直接结果是柔软公告被血洗到了90+名，MBV的《缺爱》（亚逼音乐圈子顶流）也顺理成章挤掉了OK Computer成为了榜首。（盯鞋或又赢。。。）

Fig.5 曾经的干草叉第三名。风流总被、雨打风吹去

柔软公告+Yoshimi确实就是 lips 两大门面，rym打分打到了3.88 / 5.0 from 26,056 ratings，风格标签同样有neo-psychedelia。柔软公告这个名字大意就是关于人类内心脆弱、柔软的部分(the soft part)的公告，对每一个巨大但无法被报道的内心事件，崩溃、失落、伤感进行大张旗鼓的记录。如果说yoshimi是粉红色的霓虹，柔软公告就是暖黄乳白的柔光，在主题传达方面比yoshimi更加脚踏实地一些。大量的弦乐+鼓点运用营造出一种高密度的饱和情绪，潮湿、悲伤又带有一丝暖意，带上耳机时随时感觉Wayne Coyne双膝跪地在你面前撕心裂肺的开麦。

TivoliVredenburg·场馆介绍

那么，在这个夏日的周一，等NS晚高峰时间(6:30pm)过了以后，OP拿着带有Dal Vrij订阅的OV卡从E村刷进NS闸机。从E村去乌特47分钟，live一般八点过开始，时间刚好，还可以在乌特车站门口东方行买点东西。车窗外，NS列车驶过一片片绿色的原野与平和的运河，由于荷兰的高纬度+欧洲中部夏令时，7点半到乌特时，外面还是与正午无区别的白昼。

这也是OP第一次来打卡Tivoli这个场子，所以稍微多介绍一下。Tivoli这个场子，可以说是indie乐队来荷兰巡的四大首选之一，另外三个是Paradiso、Melkweg（阿姆斯特丹>莱顿广场）、AFAS Live（阿姆斯特丹>Bijlmer ArenA）。由于位处荷兰NS线网的绝对中心，且到阿姆也就25min左右，10min的发车间隔，坐落在Utrecht C.门口的Tivoli也成为一个交通便利的热门场馆选择。而且由于Utrecht C.的枢纽地位，在演出结束后，你坐车离开乌特是很难感受到在Bijlmer看完演唱会赶车的那种痛苦的。

走出Utrecht C.之后，径直走入面前的大商场Hoog Catharijne，在商场的中庭下一楼电梯，Tivoli就在中庭的左手边。走出商场北门，便能看到运河旁的Tivoli大楼，楼下是晚间熙熙攘攘的Cafe，Bistro和Bar。商场侧有一个入口，但正门其实在Lange Viestraat一侧。

Tivoli始建于00年代乌特的车站区域改造计划，known as CU2030，在已被拆除的Muziekcentrum Vredenburg音乐中心原址上修建的。目前乌特车站周边完美的TOD商业布局+自行车地下停车场+市内交通集散枢纽+写字楼+运河恢复+现代化的广场，都是拜此项目所赐。BTW E村去年也发布了类似的车站改造计划，但落实到乌特这种程度起码要去2040年了。

Fig.7 从Hoog Catharijne二楼望向窗外的TivoliVredenburg

Fig.8 平日从TivoliVredenburg门口望向Hoog Catharijne

Fig.9 当晚散场后发现Hoog Catharijne挂上了骄傲月旗

走进TivoliVredenburg，首先感觉就是布局非常紧凑。一楼也是一些Cafe和清吧，会有驻唱乐队表演。人工检票在一楼通往二楼的楼梯。检票走上二楼，发现二楼其实是一个音乐厅（Grote Zaal）。Tivoli一共据说有5个厅。Livehouse演出的话一般都在Ronda这个厅，设计容量是2000人，Ronda的话还要继续上3/4楼。ronda内是个古罗马扇形剧场的结构，3楼对应Ronda的一楼第一排，4或者5楼对应Ronda最后一排。此外还有个叫Pandora的livehouse厅，设计容量700人。

Fig.11 复古风的灯牌

Fig.12 一楼有一些驻唱的新人乐团

一般来说，荷兰这些Livehouse都是一个重要的社交场所，荷兰人开场前会早早的到，买酒，然后站在里面聊天。看场子是否拥挤，如果是那种老登场子，例如蒂尔堡的013 Poppodium，完全不打挤，还可以优雅的边听边举杯。但是呢，在兰斯塔德的所有的热门乐队的场子，你就别想优雅了，因为要占个位置都很难，尤其是要跟人均身高一米八的荷兰人竞争。你前面一两个高个子的老哥就可以完全ruin你的整场体验。

Fig.13 经典的荷兰Livehouse布局，一楼一般是站立的池子，楼上才能有座，但是一般没人坐，因为坐下来就看不到了

Lips

上半场

本场非常幸运，这次巡主要就是巡Yoshimi Battles the Pink Robots全砖，比现在很多老登团只在发新砖出来巡、巡的一多半setlist都是新砖曲目良心多了。前半场是Yoshimi全砖按顺序来，后半场是热门曲目，每场会灵活调整。

经过漫长的舞台道具准备后，前奏终于响起，机器人终于要站起来了，随后灯光火力全开，神说要有光，《Fight Test》。机器人站起来的那个瞬间，心中的期待值瞬间被拉满——草！原来真的有Pink Robots!!! 早已循环过几百遍的砖，真实地在眼前摊开，本科时的OP大概不会想到有这一天。Fight Test也是我此砖第二爱的曲目。前奏结束Wayne Coyne登场。Fight Test这首很多人都说像《Father and Son》😂，作为一张概念砖的开场曲目，亮色轻巧的旋律，但歌词设定的未来环境显得有点暗黑童话，大概是在开头主体意识觉醒，起来加入战斗的意思。。。

之后是第二轨《One More Robot》，画风突然转变为冰冷机械的电子感，是机器人觉醒

Unit, three-thousand twenty-one, is warming, makes a humming sound, when its circuit duplicates, emotion

随后是与专辑同名曲目Yoshimi pt.1, 已经介绍过了是抗癌曲目，背景还加入了日文营造exotic感（笑）。

Yoshimi pt.2 是纯电子乐。机器人也一起嗨起来了，Wayne开始往场地里扔球，气氛比较欢乐。

接下来In the morning of magicians，是OP本砖最爱，从前奏开始就不断高能，有一种说不上来的神性在里面，仿佛意识不断扩宽，达到某种超感的境地。Oh, what is love and what is hate? Wayne Coyne在中间那段伴奏会拿出小号开始吹。Ego tripping at the gates of hell. 延续了一种忧伤电子的氛围，堕落于宇宙之门。

Are you a hypnotist?? 会literally把你闪瞎，伴奏的那几个合成器音效特别好听，像是不断闪烁的霓虹幻象，循环反复的吟唱凸显出一种对于自身存在主体性的困惑。

It’s summertime, 让OP想到了2022年A24发行的电影《晒后假日》，明亮到过曝的世界带来失落与空洞的感觉。也是OP在这砖最爱的几首。Do you realize?? 上面已经分析过了，不必赘述，但Wayne Coyne确实也是知道这是最出圈的一首，还准备了一大段话来暖场。BTW虽然Coyne在r/indiehead风评很差，但他舞台表现还是非常耐斯的，lips的舞台道具，对比其他indie乐队的寒酸现场，简直就是豪华全家桶了。

All we have is now. 每次听到这里，就知道快要结束了。Approaching Pavonis Mons by Balloon (Utopia Planitia)，Yoshimi的结尾曲，字面译为「乘坐气球接近帕弗尼斯山 (乌托邦平原)」，是一首instrumental。有一种迷醉、破碎后，乘坐热气球升空到达彼岸的感觉，充满仪式感。

Fig.18 有没有《猫猫的奇幻漂流(Flow)》中，蛇鹫升天场景的Déjàvu？

下半场

又经过极其痛苦的半小时中场休息后，下半场开始了。She Don’t Use Jelly，收录93年的Transmissions from the satelite heart，是声破天上播放量前五高的曲目，Coyne在场地投放了更多球，场面十分欢乐。Flowers of Neptune 6，收录于后期新砖，是后期曲目中较为悦耳的一首。

Pompeii Am Götterdämmerung （德语，字面译为「庞贝在诸神黄昏之时」），又是一首不去现场get不到的。在此之前，我一直对At war with the mystics不怎么感冒。现场由于器乐的声音开得很大，让我才发现这首的伴奏真的诡异又唯美，现场表演没有人声时Coyne会不断旋转一根连着灯泡的电线，等到他人声时他会双膝跪地开唱，就像某种retro-futuristic的科幻宗教祭祀仪式，Coyne的声音仿佛不断回旋的咒语，一切都是为了迎接某种黑暗癫狂的爆发，很有post-apocalyptical的vibe。。。看得我直起鸡皮疙瘩

Waitin’ for a Superman 收录于柔软公告，是全砖播放量第二高的曲目，也是全砖情绪崩溃的中心点，大意讲的是超人永远不会来，作为后现代的原子人，we are doomed, but that’s ok. 整支曲子没有高潮，听起来起来轻盈柔软，不断上升下坠循环往复，就像不断的吸入copium，然后破碎、沉溺。

还有就是Wayne会真的穿上超人服装唱这首 lol。

The Yeah Yeah Yeah Song，也收录于At war with the mystics，是该砖播放量最高的曲目，会请一个brainrot吉祥物过来挥手，十分欢乐。

然后会进入安可。安可曲目有四首，三首都是柔软公告的。

The Spark That Bled是柔软公告第三轨，也是OP最爱之一，有着全砖最仙的前奏，整首曲目像一场四幕话剧，从前奏的轻柔到中间情绪过载的激昂，到过渡思索导致的崩坏，再过渡到最后温柔的和解。流血的火花，流血的灵感，有点头脑内部的疯狂宇宙掀翻小池塘的感觉。一切都是那么meta。Coyne会站在一个球里唱这首，像极了那个meme。之后，他会让观众托着仓鼠球把他送到人群中间去。

A Spoonful Weighs a Ton是柔软公告第二轨，一勺能有一吨重，也就是现在常说的，情绪价值吧……情绪比现实更大。本首的舞台也是会把人亮瞎，光怪陆离。

倒数第二首，是翻唱Daniel Johnston 的 True Love Will Find You in the End。这首也是翻唱界的老朋友了，Beck, Wilco都翻唱过，甚至差评如潮的小丑2原声带里，华金菲尼克斯也翻唱过。。。

至于本场压轴的安可，当然是Race for the Prize，其本身是柔软公告的第一轨，所以每次听到Race for the Prize的One two one + 前奏就感觉DNA动了，也是lips最出圈的一首之一，整体听起来非常festive，作为压轴自然再合适不过。

小结

本场live其实证明了lips的舞台视觉表现也是其作品艺术感的重要一环，比如 Pompeii Am Götterdämmerung 在现场的效果实在太美丽，aura太强，是声破天不能给你的感受。作为一个90s干草叉indie乐队，lips的舞台比其他家花样多很多，Coyne虽然黑料多多，整体是一个灰白长发的控制欲强的怪老头形象，但他确实是lips的门面和灵魂，也让演出极具观赏性。

23年詹姆斯滚放出银护3的OST后，OP才发现连lips都可以算作能给作品增加怀旧感的古董乐队了。时代的眼泪了。OP会永远喜欢Yoshimi和柔软公告！